衛浴設備

文章来源：http://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1890231

12月2日，設計互聯在深圳開幕。設計互聯主展館與英國VA展館分別以《數字之維》、《設計的價值》作為開幕首展，試圖讓設計更切合人的日常生活。《數字之維》以數字化為主題，展覽強調互動性，但在提供大量知識的同時未必能引起相應的反思。《設計的價值》由設計互聯與VA合作，將VA館藏與深圳市民的常用物品放在一起，試圖讓人看到設計的無處不在。數字之維——除了互動能夠看到什麼《數字之維》由設計互聯團隊策展、設計事務所MVRDV擔綱展陳設計。展覽匯集了60件國內外設計師、藝術家的作品，通過“數字相遇”、“數字交互”和“數字參與”三個部分，呈現數字化設計在鼓勵制造方式的創新、增強人際交流等方面發揮的重要作用，試圖以具有創造力的方式呈現數字化的未來。“數字相遇”部分的展品展示自然與人類的創造力如何通過算法轉移，并對造物發揮影響。從全球首個3D一體成型家具系列SolidC2椅、以細胞為靈感的微型結構椅，到普通人也能下載設計文件并制作的創客椅，不同的技術發展階段設計師們制作的3D打印椅相鄰陳列，似乎在展示數字化所帶來的變化是漸進發生的。第一把3D打印椅人與數字的相遇正在改變設計與制造的方式，數字化不僅能夠讓普通人也有可能參與到設計的過程中，還引發設計師探索技術帶來的無限性，以及用技術去回應自然的方式。《多重穿梭》由建筑設計師JennyE.Sabin設計，靈感來自細胞系統，是由數字化生成的編織結構，輕量的光感纖維材料會根據自然光以及觀者的參與而產生變化，作品試圖探討新型材料的運用與數字編織在建筑中的未來。《超級幸運草》由古董黃銅和玻璃組成，設計師MichaelYoung通過算法設計了這一能夠無限擴展的結構，與自然造物的生長形成有趣的呼應。建筑設計公司LAAB帶來的《漫花叢》是由242個不銹鋼結構所組成的半球體裝置，形態不一的結構由計算機生成，這種參數化設計多用于建筑領域。《多重穿梭》《超級幸運草》《漫花叢》《借景》是香港建筑事務所SkyYukata設計的裝置作品，作品由機械臂、金屬片、傳感器、水箱等組成，當觀眾走近時，“機械花”的“花朵”部分向下移動并張開，裝置的另一端則連向水箱，似乎是模仿自然界的花需要水分。記者在現場看到，一些孩子走近作品，用各種他們所能想到的方式去觸摸，試探其可能會產生的反應。“機械花”的設計者之一、SkyYukata聯合創始人矢野豊（YutakaYano）告訴記者，“花朵”在感知到人的接近時會向下，是一種向人問好的回應，對于這樣一件互動裝置，每個人可以自己去感受。“未來，我們希望它能夠被應用到建筑當中，成為一種景觀。人們對現代城市景觀的理解在演變，人們與各種事物、數字工具共生，從而形成了新的交流方式。數字工具正成為我們感知環境的延伸工具。”《借景》作為“設計互聯”的一大開幕展，互動貫穿了“數字之維”的展品。《交互2.0》是霧屏投影裝置，投影儀將舞者舞動的畫面投在霧氣上，觀者能通過觸摸霧氣產生新的畫面與其互動。幾件裝有不同傳感器的“互動裙裝”與演示屏幕構成了一個獨立展間，根據介紹，這些裙裝會隨著觀者的呼吸、聲音、眼球動作等產生不同的變化，不過在現場，或許因為展品與觀者之間留有一定距離，記者無法從肉眼看到裙裝與人的互動，只能通過屏幕上的演示進行猜想。作品《Sharevari》由16個黃銅機械結構組成，觀眾站在一定的區域，通過揮手，能夠“即興創作”音樂，這件作品吸引了人們排隊體驗，樂聲持續響徹整個“數字之維”展區，對于觀展而言，不知是干擾還是助興。《交互2.0》《Sharevari》?Swarovski從不同的展間走出，經白色樓梯，都能到達二樓的“數字參與”空間，觀者能在這里親自參與設計。從二樓俯視，整個展館如同一個迷宮。國際知名設計事務所MVRDV的聯合創始人WinyMaas在采訪中向記者描述了他的設計思路：“在每個展間里，你都能專注于那一件作品以及它所提供的知識。每個展間都是不同的，有藝術家不同的處理方式，這會讓你忙碌，甚至抓狂，因為存在于其中的知識是大量的。而當你拾級而上，置身藝術品之上，你回憶自己看到的一切，然后得出某個結論，并用自己的設計去打敗樓下的藝術家們。”《數字之維》展廳二樓從二樓看到的“互動裙裝”從展覽上能夠感受到，數字化正在塑造著人們的生活，不僅為設計師賦予新的表達方式，還將影響未來的建筑、環境，以及交流模式。通過互動，展覽試圖讓觀眾體驗到數字化對生活的滲透。但另一方面，互動背后究竟有怎樣的意味、新型的表現方式有多大的實用性、用數字化來詮釋傳統是否真的能夠普及傳統，從不少作品中似乎無從得知。設計的價值——用當地語境讓人更快了解設計與主展館幾米之隔的英國VA展館以《設計的價值》作為首展。展出上至公元900年、下至當代的近300件展品，展覽的敘事框架由七個主題組成，代表了歷史上設計所承載的廣泛價值：效能、成本、問題解決、材料創新、身份、溝通與奇觀，試圖探討兩大設計問題：如何評判設計的價值，以及這如何反過來影響設計。VA展館展出《設計的價值》VA是世界級的藝術、設計與表演博物館，博物館為1852年的首屆世博會而建，當時的英國正在經歷從“英國制造”向“英國創造”的轉變，設計的地位得到了提升，副館長兼首席執行官蒂姆·里夫（TimReeve）表示，這與如今深圳的非常相似。深圳以制造業為特色，如今也在探索從制造向“智造”的轉變。展覽基于深圳的當下，收集自中國的物件與來自VA的館藏以七大主題的邏輯重新排列，對VA的館藏進行了新的解讀。看似毫無關聯的物件被擺放在一起，通過一句句提問而被連接，打破了人們對于物品價值非黑即白的判斷。在“山寨拷貝還是優化升級？”的兩邊，能夠看到深圳制造的老人機、山寨手機與宜家的Ogla咖啡椅并列，前者以方便老人、節省成本為名，山寨手機還被指出了“雙卡雙待”的優點，后者則是模仿托奈特曲木椅形狀、但采用塑料材質的廉價替代品。昂貴的托奈特曲木椅與宜家的廉價替代品Ogla咖啡椅“身份”展區以綠色背景襯托展品，據說，這是因為綠布最便于摳圖，能夠換成各種背景，也暗示這些關于“身份”的議題適用于世界各地。深圳學生的校服意味著集體身份，宮廷外套則用于區分身份。“身份”展區以綠色為背景在“材料”展區，大面積呈現的材料與由該材料所制成的物品相連接，觀眾能夠直接觸摸。尼龍、金屬條、注塑、木頭等往往被忽視的常用材料本身，在這里或許得到了比物品更為突出的地位。尼龍及其制品“奇觀”區的展品之間有著天壤之別。無人機已經得到了較廣泛的使用，長相奇特而功能極弱的“多汁薩利夫”榨汁機在暢銷后成為了歷史中的觀賞品，椅背相連而坐墊分開的雙人椅則憑借戲劇感給人留下深刻印象。相較其他展區，“奇觀”的展品大多與功能無關，而更在于對感官的刺激。富有戲劇感的“雙人椅”和《數字之維》不同，《設計的價值》各個部分之間互為開放，相對獨立的“奇觀”區也只是以金屬鏈條而隔開，整個展廳上方的LED長條屏幕上滾動播放著關于設計的名人名言。記者在現場看到，一位家長正在向孩子解釋矯正緊身衣與跑步用假肢的功能，幾個游客頗有興致地點評著展覽內容，并準備趕去看下一個展，一個年輕觀眾坐在長凳上仔細觀看屏幕上播放的內容。展覽策展人柯鹿鳴（BrendanCormier）表示，《設計的價值》具有不同的層面，不必擔心與它大眾的距離過遠。觀眾在認真閱讀關于設計的名言“涼鞋”被用來提出“多樣還是過量”的問題從ER-4電飯煲到蘋果iMacG3，從法國大革命后風靡一時的女式涼鞋到hm連衣褲，當那些生活中常用物品的最初設計出現在眼前，反而會讓人感到新奇。新奇之后，每個人會產生關于設計與價值的個人理解。而當反映深圳當地生活的物品與VA的館藏被放置在一起時，也許你會發現，你并非觀賞者，而是使用者。

關鍵字標籤：展覽攤位設計